漫画设计怎样设计出一个完整的漫画/动漫人物？
比如说你要设计一个蛙人，首先你要对青蛙和人体的结构有一个基本的了解，然后把它们做结合。同时在此基础上加入一些你的理解和创新，比如说你赋予它了不同的颜色，属于他了更长的胳膊和更长的腿。跟你的经历喜好联系起来。这时创作出来的人物便是你的人物，而不是单纯的做了重组整合而已。
角色设计发展已久，各式各样的角色设计好像也都被画尽了，解说动漫设计，很容易画重复，所以一定要在细节之处有所不同，你在看了很多角色的基础上再去创造新的角色。角色的产生取决于你的爱好，你所熟知的文化，以及命题和选题，在这个基础上就可以开始设计了，根据参考可以把基本的大形画出来，继百家之长，之后就是一个新的东西了，你的角色特质可以体现在脸型上，是方的还是圆的？体现在眼睛上，是大的还是小的？眼睛间距是宽的还是窄的？有的动画角色是身体比较粗短，四肢比较细，这也属于一种设计风格。比如说你设计一只狮子，无论你怎么样去创新和改造，它一定要至少有老虎和狮子的特征所在。让人一看就知道他是一只狮子，解说动漫设计公司，只不过是特色化的一个角色。当然，如果你想创造一个新的物种那就另当别论，这里没有特定的规则，只要看起来是你想要的就可以了。
画好了基本的雏形后，我们能够从正面侧面斜45度，蹲着的，跑着的这些基本动作开始设计。在这些基本动作设计好之后，我们就可以设计一些创新的动作，例如这个角色的表情，一些怪异的动作，可爱的动作，搞怪的动作等等，慢慢的你会形成一个你的动画角色的动作体系。在这些动作设计完成之后，你就可以在故事的基础上调整角色的动作与表情并且设计场景了。
漫画设计手绘知识和操作
理论知识提高学生的艺术修养和素质，在创作时，把这些知识融入自己的作品。
大量的实际操作—手工绘画，形成自己的特点，甚至风格。 1、素描
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养习惯的绘画训练过程。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，解说动漫设计哪家好，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
漫画设计含义的综述
漫画是绘画艺术的一个品种，它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，解说动漫设计多少钱，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的，要是情节较多，还可以画成连续的。1925年上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。不过，日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停，“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》，可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言，后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。
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